金融

在2011年的着作“回忆录:简介”中,学者G托马斯·库瑟认为,对于细节或风格而言,与“智慧和自我认知”相比,我们不仅仅是主要人物,而是总是作者,已经学会了有时候,风格是教训今年早些时候,西雅图诗人保罗·亨特出版了“Clownery”,跟随亨特从他出生在中西部农村,通过大学,婚姻,父亲,离婚,高 - 学校和大学教学,油脂和装备充足的衬衫袖子工作,照顾生病的妹妹和与孙子孙女一起玩这些章节以亨特的晚年冥想结束,“试图避免一个令人沮丧的苦涩”,因为他想象“作为一个热情好客的家园的终点“亨特在1970年出版了他的第一本章节,并且给了我们关于农村和野生美国的经文,以及关于可持续农业的实用散文,自2000年以来每隔几年在”Clownery“,而不是usi在“我”或“我”或命名任何角色时,亨特将自己的故事描述为一个无名的“小丑”

这个简单的设备具有惊人的效果,使亨特的生活更加通用 - 更容易看到自己在“小丑“比在”保罗·亨特“ - 更有趣和更悲伤”一天早上在乡下小小丑的母亲正在厨房的厨房里洗她母亲的头发,在窗帘后面,他们把水煮沸,洗了洗澡盆,“他写道后来:“这个小丑一无所知,只穿着钉子扯下他的裤子被抓住并一直被抓到他几乎赤身裸体”这是青春期和老年时期的软鞋方面,当我们觉得自己太大了太小,太晚,太早,几乎太容易适应自负:“小丑的衰老更像是一种成熟,只是继续下去,无论如何,Clowns出生时都伴随着鲸脂嘴唇,并且妄想要求终身练习,”Hunter写道“C低调总是处于一个尴尬的阶段,“”在大鞋子里隐藏着微弱的扁平脚“句子句子,他设法听起来像一个漫无边际的说话者,一个玉米喂养的讲故事者,尽管每次你完成一个页面或一章,你意识到卷的装配是多么优雅亨特的不同寻常的自传是最近几本重新发明或破坏回忆录形式的书之一所有来自小型印刷机;所有这些都是在九十年代后期回忆录热潮的时尚,正式创意和流行书籍之后很久(Dave Eggers的“令人心碎的天才工作”,以及Lauren Slater的“Lying”)这些日子的流行回忆录更为直接:通常很容易说出是什么让他们的生活记录脱颖而出,以便读者和评论家专注于他们的主题,无论是阿巴拉契亚(JD Vance的“乡巴佬挽歌”),体重,羞耻和创伤(Roxane Gay的“饥饿”),或植物科学(希望Jahren几乎完美的“实验室女孩”)然而,这种类型的实验仍在继续,其中许多,如Maggie Nelson的突破性书籍“The Argonauts”,从2015年开始,与新形式的推动和使用密切相关当代诗歌中的碎片和白色空间这些回忆录从散文诗和抒情散文中得到线索,就像Claudia Rankine的“Citizen”中的那些

他们也使用诗歌中断,压缩,外延的设备这个隐喻 - 以书本长度关注个人现实生活,并非巧合的是,他们来自以诗人和诗歌而闻名的独立出版商作家杰西卡安妮告诉芝加哥论坛报她开始了她的书“无手册”,因为“我很兴奋阅读Maggie Nelson和Lidia Yuknavitch等作者的无法分类的书籍,我想尝试一下”她可能已经从她生活的材料中塑造了一个传统的家庭功能障碍和不良性行为的回忆录,Anne被提出 - 或者没有提出 - 一位母亲的一系列男朋友,在不可靠的情况下,她的一系列疾病,包括与终极癌症的斗争,似乎是想象中的安妮出席了一个“成名”式的表演艺术高中,辍学,发现女权主义,前往伦敦,回到芝加哥从事歌唱家和独白家的事业,并与她的丈夫定居下来,写下“无手册” “是半记忆事实的一部分拼贴画,部分是女性的诙谐指南,还有部分想象的对话,为莎士比亚的克利奥帕特拉和Patti LuPone讲话部分 它的编号命题,其中许多是第二人,其中一些是荒谬的,吸收了对现实主义的故意抵抗,即使它们构成了她生活中的事实似乎从“栗色图表”,一个关于月经的简短章节:“排卵一段时间的血红色作为舞台幕布一旦经血很明亮,你就成了你父亲的近亲“在书中的其他地方,安妮想象着告诉男朋友,”我以为我们永远都是!我以为你是我特殊的特殊日子里的珍珠洋葱!“那可能不是她当时所说的那种将生命分解成名单 - 其中一章包含三十三个短名词短语 - 让安妮框架事件必须当时让她感到害怕(例如,她的母亲假装癌症)并不是她生命中最重要的时刻,而是作为被同化的材料,做成距离笑话只有几英寸远的地方不受欢迎的性经历“不是强奸,这只是嘻嘻哈哈的尴尬夜晚之一,每个人都在嘲笑你不要哭“为了摆脱她的过去,并反对父权制的期望 - 所以她的形式暗示 - 她必须概括讽刺,讽刺,把她的生活故事切成碎片,她可以揉皱或重新安排保罗亨特通过将自己的生命展现为马戏团小丑的生活来学习平静

杰西卡安妮学会想象控制布鲁克林的作曲家和诗人茉莉花梦想家瓦格纳在她自己最近的回忆录“在晴朗的一天”,学会注意到特殊性 - 并且超越她自己的想要概括,让大理论解释她的生活“在晴朗的一天”是一本关于旅行者的观察,文化批评以及关于沙漠,画廊艺术和布鲁克林波西米亚人的四分之一生活危机记录的广泛书籍,在我们的“列表的黄金时代”这是一本试图采取的书一代人的温度(瓦格纳的第一本书出现在2012年)或至少一代人的狭窄,画廊,艺术都市片在瓦格纳的布鲁克林,“洛杉矶独立摇滚混响的杂音”也是“高档化的声音” ,“为什么是我的声音”,“为什么是我的声音”在整本书中,瓦格纳将她的名字检查角色模型(迪迪恩,德勒兹,CD赖特,莱斯利贾米森)巧妙地用于学习诗人的尖锐可引用线条,和f Rag旅行作家的作品和第一人称断言,Wagner已经写了一本书,几乎是随意打开,或者迷失方向

在这方面,这本书就像她所知道的那样,社交媒体的无限分支路径,这成为她的主题:“我描述日落的方法,它的噪音,同样是噪音Instagram,Facebook,Twitter,Tumblr”片断的散文,由断断续续的观察和建议组成,可以追溯到圣经,但瓦格纳的耐心结合当我们从普鲁斯特或大峡谷中抬头看时,她的搜索“真实,存在,物质”的片段一直在从她身上滑落,似乎适合我们分散注意力和超级机敏的时代

看看我们是否被转发,或喜欢,或标记为瓦格纳呈现沙漠的崇高,新网站的欢迎异化,“沙丘上的风涟漪,沙丘在构造板块上的涟漪”,几乎是更多传统的游记但她希望说出她所看到的东西与她的评论家想要概括的惊人的交叉目的一起工作 - 就好像她正在抓住G Thomas Couser在所有回忆录和地面层面所寻求的高层次智慧约瑟夫康拉德说他写的小说“最重要的是,让你看到”一些画廊艺术家面临同样的两难困境:他们应该专注于视觉体验还是难以抽象的想法

有时,瓦格纳设法同时跟随Couser和康拉德她对郊区的冬天的描述,例如,将雪视为一个有形的象征 - 但也作为抽象的替代:“雪在地带上的字眼印迹购物中心大帐篷它没有任何部分它说的没有先前的经验就像小鸡在我们的贝壳中肿胀一样,我们必须通过它的不透明性来释放自己“这条线意味着 - 与几乎所有的回忆录和谐相处,但是对一些诗人来说 - 我们仍然有自我释放Wagner似乎相信这一点,但她并不认为这是理所当然的:她担心,谁也不会,这些日子说话自我太像广告,或者是一种自我扩张的手段 在拥挤的布鲁克林,“为了获得与人们成为品牌的企业相同的声音”,炫耀“成功品牌的品质,例如媒体可视性[和]信息的一致性”推销自己,换句话说,或者被抹去回忆录的传统,从圣奥古斯丁到我们这个时代,这是一个严峻的结论,而且结论是瓦格纳的精巧片段,如安妮的讽刺名单和亨特的温柔隐喻,拒绝“我越接近我自己的擦除”,她写道她在西南沙漠的时间,“我工作的强烈冲动/故事......如果我的语言模糊不清/我会在它的蒸汽中消失”



作者:蓬蘅